Arlo Parks adalah suara satu generasi. Tidak ada keraguan tentang itu. Lirik penuh perasaan dan vokal merdu artis pop indie ini melampaui alam kebahagiaan dan patah hati dan sejak melakukan debutnya kembali pada tahun 2019, Park semakin kuat. Album debutnya, Runtuh Di Sinar Mataharidinominasikan untuk “Album of the Year” di BRIT Awards 2021 dan membuatnya memenangkan “Artis Pendatang Baru Terbaik” bersama Mercury Prize Award pada tahun yang sama.
Sekarang, artis peraih penghargaan ini kembali untuk putaran kedua, saat dia bersiap untuk perilisan proyek lanjutannya, Mesin Lembutku. “Rekor ini terinspirasi oleh kehilangan, penyembuhan, penguatan komunitas, dan gagasan untuk menemukan tempat Anda di dunia,” kata Parks kepada Hypebae. “Saya berharap penggemar saya merasa tertahan oleh musik dan dapat benar-benar merasakan betapa banyak dari diri saya yang telah saya tuangkan ke dalam cerita ini,” tambah sang artis.
Kami bertemu dengan Parks untuk mencari tahu lebih banyak tentang inspirasi di balik album barunya, bagaimana rasanya berkolaborasi dengan Phoebe Bridgers, dan apa yang akan terjadi di masa depan.
Gulir ke bawah untuk membaca wawancara selengkapnya.
Anda bersiap untuk perilisan album baru, apa yang bisa Anda ceritakan tentang inspirasi di baliknya?
Rekor ini terinspirasi oleh kehilangan, penyembuhan, penguatan komunitas, dan gagasan untuk menemukan tempat Anda di dunia. Saya mendengarkan semuanya mulai dari Aphex Twin hingga Yves Tumor hingga Feist hingga Broadcast. Album ini benar-benar sebuah kolase, dibuat antara LA dan London dengan berbagai produser yang berbeda, itu adalah petualangan kreatif yang sesungguhnya.
Apa yang Anda harap akan diambil penggemar dari rekor baru ini?
Saya harap para penggemar menemukan rasa pelepasan dan kelegaan dalam musik. Saya selalu menemukan bahwa album favorit saya menjadi seperti teman – dalam perjalanan, di pesta, berbaring di tepi pantai, berjuang melalui perpisahan – mereka menjadi konstanta yang menghibur. Saya berharap penggemar saya merasa tertahan oleh musik dan dapat benar-benar merasakan betapa banyak dari diri saya yang telah saya tuangkan ke dalam cerita ini.
Phoebe Bridgers akan tampil di proyek ini — menandai kolaborasi ketiga Anda dengan sang artis. Apa yang bisa Anda ceritakan tentang bagaimana hubungan itu berkembang? Apa yang berbeda dari tim ini?
Ketika kami pertama kali bertemu, kami adalah penggemar satu sama lain, itu sangat organik dan manis. Kami akhirnya bernyanyi bersama di Glastonbury dan Coachella, ada sesuatu yang sangat alami dan sedikit ajaib tentang suara kami yang bersatu – Pegasus terasa seperti lagu yang sempurna untuk melebur suara kami menjadi satu dan menangkap pahit manisnya cinta.
Siapa saja kolaborator lain yang pernah bekerja sama dengan Anda dalam proyek ini?
Saya bekerja dengan Baird, Paul Epworth, Romil Hemnani dari Brockhampton, Carter Lang, Buddy Ross dan Ariel Rechtshaid. Saya juga memiliki beberapa sesi yang sangat menginspirasi dengan Brian dari Danger Mouse dan Dom Maker dari Mount Kimbie.
Apakah masih ada artis dalam daftar kolaborator impian Anda yang ingin Anda ajak bekerja sama suatu hari nanti?
Ada begitu banyak! Tyler sang pencipta, Four Tet dan Big Thief berada di urutan teratas dalam daftar saya.
Saat album dirilis, Anda akan tampil di festival musim panas, mana yang paling Anda sukai?
Saya sangat bersemangat untuk Primavera Barcelona, Rosalia juga tampil di hari saya!
Akhirnya, apa selanjutnya untuk Anda?
Saya akan pergi ke Asia dan Australia untuk tur rekaman serta datang ke Eropa. Kemudian saya akan menggali tulisan, mungkin mulai mendekati naskah atau novel dan beralih ke mode pertapa kreatif.
My Soft Machine sekarang tersedia untuk streaming di Spotify.